LAKECIA BENJAMIN

Lakecia Benjamin – sax alto

Oscar Perez – piano e tastiere

Elias Bailey – contrabbasso

Quentin Baxter – batteria

Sei nomination ai Grammy, nata e cresciuta a New York (Washington Heights), Lakecia Benjamin è tra le voci più originali del jazz contemporaneo. Il suo suono mescola R&B, funk, soul e jazz, attingendo dal repertorio culturale in cui è cresciuta e da quello accademico in cui ha studiato. Formatasi alla New School con leggende come Billy Harper e Reggie Workman, ha suonato con Clark Terry, Michael Brecker, Anita Baker, Gregory Porter e Robert Glasper. I suoi album più recenti – Pursuance: The Coltranes (2020) e Phoenix (2023), prodotto da Terri Lyne Carrington – hanno riscosso consensi unanimi dalla critica internazionale, confermandola come bandleader di straordinaria forza espressiva.

“DUEPERDUO”

Andrea Morelli / Massimo “Maso” Spano

Sax tenore e flauto / Contrabbasso

Un duo di contrabbasso e sassofono non è comune, come non sono comuni i brani composti e suonati dai due musicisti che collaborano da diversi anni a vari progetti. Il Dueperduo propone brani originali, freschi, fuori dalla logica commerciale, frutto dell’intenso lavoro di collaborazione tra Morelli e Spano per arrivare ad una sintesi musicale originale. Le influenza di echi africani come quelle del free jazz permeano le composizioni che riflettono la personalità del duo, aperto a ogni contaminazione ma rispettoso di un solido linguaggio jazzistico.

MAURO PALMAS e GIACOMO VARDEU

Mandola e liuto cantabile / Organetto diatonico

“Sighida” è il titolo dell’opera prima del duo, nato dal fortunato incontro artistico tra il maestro delle corde, compositore e ricercatore Mauro Palmas e il giovane organettista Giacomo Vardeu, e sintetizza in modo sorprendente lo spirito che ha animato la genesi di questo lavoro. Complice la partecipazione di quest’ultimo ai Seminari di canto, musica e danza popolare di Mare e Miniere, storico festival che annualmente si tiene in Sardegna, i due strumentisti si sono incontrati, hanno incrociato i loro strumenti ed è nata una alchimia perfetta tra corde e mantici, in cui la tradizione viene “tradita”, nell’accezione che rimanda alla radice latina del termine, ovvero trasmessa e proiettata verso il futuro innovandola e rinnovandola. Questo inedito duo ci offre anche il confronto tra due musicisti appartenenti a generazioni distanti anagraficamente, ma in grado di arricchirsi vicendevolmente con l’esperienza e lo straordinario background di Palmas e l’entusiasmo, l’abilità tecnica e la maturità espressiva di Vardeu. Un viaggio sonoro tra presente, passato e futuro, nel quale la tradizione sarda incontra le sonorità del Mediterraneo.

FRANCESCO PIU

Il talentuoso bluesman sardo Francesco Piu è attivo sul circuito live internazionale da oltre vent’anni, esibendosi in Europa, Canada e Stati Uniti. Radicato nella tradizione blues con uno sguardo lungimirante, il suo sound combina energia grezza, songwriting e influenze moderne. Unisce una voce soul a una tecnica chitarristica magistrale e a un profondo senso del groove. Le sue ultime uscite, “Crossing” e “From the Living Room”, confermano una visione artistica eclettica che unisce passato e futuro. Francesco si esibisce principalmente come one-man band (voce, chitarra, stompbox, armonica, washboard) o in duo con un batterista, offrendo sempre uno spettacolo live intenso.

GEGÈ TELESFORO

GeGè Telesforo: voce, percussioni

Vittorio Solimene: piano

Francesco Fratini: tromba

Lorenzo Simoni: sax alto

Giulio Scianatico: contrabbasso

Valerio Vantaggio: batteria

Vocalist, compositore, produttore e musicista poliedrico, Gegè Telesforo (Foggia, 1961) è uno dei più importanti interpreti del jazz vocale italiano. Scoperto da Renzo Arbore negli anni ’80 e presenza storica della televisione e della radio, ha costruito nel corso di oltre quarant’anni una carriera internazionale di grande spessore, collaborando con Dizzy Gillespie, Jon Hendricks e Dee Dee Bridgewater. Virtuoso dello scat – tecnica di cui è considerato tra i principali interpreti europei – porta in scena “Jazz Radio”, uno spettacolo che fonde jazz, funk, soul e sonorità contemporanee in un viaggio musicale irresistibile e coinvolgente.

“Jazz Radio”

Un innovativo show che unisce la magia del live all’intimità di un talk show radiofonico. L’artista, accompagnato dalla sua super band, invita il pubblico a entrare nel suo mondo, trasformando il palco in un set ibrido, a metà tra uno studio di registrazione e uno studio radiofonico. Un’esperienza immersiva e coinvolgente, dove il pubblico non è un semplice spettatore, ma un ospite d’onore. GeGè Telesforo, con la sua esperienza da “showman” e la sua profonda conoscenza della musica, guida gli spettatori in un viaggio sonoro attraverso il jazz, raccontando aneddoti e condividendo la sua passione in modo coinvolgente.

RACHELE ANDRIOLI – SOLO “LEUCA”

Marranzano, ukulele, bendir, flauto armonico

Cantautrice e polistrumentista pugliese tra le più interessanti della scena italiana e internazionale, Rachele Andrioli porta in scena “Leuca”: un concerto solo in cui voce, tamburi a cornice, arpa, flauto armonico e loop station evocano rituali ancestrali e paesaggi sonori del Salento profondo. Partendo dal Capo di Leuca – lembo estremo della sua terra – Andrioli costruisce una performance che è al tempo stesso tributo alla musica popolare mediterranea e slancio verso il contemporaneo. Ha collaborato con Arto Lindsay, Piers Faccini, Baba Sissoko e Roopa Mahadevan; è fondatrice del coro femminile polifonico “Coro a Coro”

GIACOMO VARDEU SOLO

Organetto diatonico

Giacomo Vardeu si presenta in solo alle Grotte del Bue Marino con il suo organetto diatonico. Cresciuto nei Seminari di canto, musica e danza popolare di Mare e Miniere, ha sviluppato un linguaggio personale che affonda le radici nella tradizione sarda e si apre con naturalezza alla sperimentazione. Un’esibizione in solitudine che rivela tutta la profondità di un giovane musicista già capace di dialogare da pari con i grandi maestri.

SANDRO FRESI – ISKELIU

Polistrumentista ed etnomusicologo

Sandro Fresi è nato a Tempio, in Gallura. Polistrumentista e compositore, libero ricercatore etnico. Ha pubblicato a suo nome sei album; da Iskeliu a Elmusura con prefazioni di Fabrizio De Andrè e Paolo Fresu, passando per i lavori sul racconto immaginifico nell’ habitat disperso degli stazzi della Gallura (Speradifoli con pref. di Michel Contini) e nella civiltà rurale dell’Anglona (Folas de Anglona), fino alla raccolta, nel cd “Garibaldi canta Caprera”, dei dischi di cartone perforati suonati con l’organetto Ariston, di proprietà del Generale. Col suo gruppo Iskeliu ha tenuto concerti in tutta Europa e  due lunghi tour in Australia con 10 concerti in quattro capitali.E’, dal 2004, direttore artistico del FABER FESTIVAL di Tempio Pausania

Laura Fresi, canto, è profonda conoscitrice dei repertori colti popolari che interpreta nelle lingue minoritarie del mediterraneo occidentale e nelle composizioni originali dell’ensemble Iskeliu

FREAK MOTEL

Matteo Sedda: tromba/elettronica

Andrea Sanna:Rhodes, synth, sampler

Andrea Parodo: basso

Nicola Vacca: batteria/elettronica

Freak Motel è un progetto strumentale nato in Sardegna che fonde elettronica, nu-jazz, post-rock e suggestioni cinematiche in un linguaggio sonoro originale e riconoscibile. La band è composta da Matteo Sedda (tromba/elettronica), Andrea Sanna (Rhodes, synth, sampler), Andrea Parodo (basso) e Nicola Vacca (batteria/elettronica). Il gruppo si distingue per una forte attitudine alla sperimentazione, intrecciando improvvisazione, groove ipnotici e ricerca timbrica in live intensi e immersivi. 

La band si è esibita in contesti live e festival di rilievo, tra cui Time in Jazz e Dromos Festival, condividendo il cartellone con artisti internazionali come Nubya Garcia e Louis Cole. 

I Freak Motel propongono uno spettacolo capace di unire energia e profondità, con un approccio contemporaneo che dialoga con jazz, club culture e avanguardia.

JOEY CALDERAZZO

Joey Calderazzo: Piano

Orlando Le Fleming: basso

David Hawkins: batteria

Cresciuto a New Rochelle in una famiglia musicale, Joey Calderazzo è uno dei pianisti jazz più raffinati della sua generazione. A soli ventitré anni venne chiamato da Michael Brecker – che ne produsse il debutto su Blue Note nel 1990 – e da allora la sua carriera non ha mai smesso di crescere. Dal 1998 è il pianista del quartetto di Branford Marsalis, con cui ha sviluppato un linguaggio collettivo di rara coerenza e profondità. Il suo trio è uno spazio di improvvisazione pura, in cui tecnica, sensibilità e libertà trovano la loro sintesi.

LUIGI LAI e GIANFRANCO CABIDDU

Launeddas / Regista e sceneggiatore

Luigi Lai (San Vito, 1932) è il più grande interprete vivente delle launeddas. Autodidatta appassionato fin dall’infanzia, ha dedicato la vita intera a suonare, costruire e insegnare lo strumento simbolo della Sardegna, girando il mondo e portando le sue canne dai palcoscenici internazionali ai festival di tutto il globo. È oggi l’unico docente di launeddas al Conservatorio di Cagliari, in un corso autorizzato dal Ministero dell’Istruzione.

Gianfranco Cabiddu, regista e sceneggiatore cagliaritano, è una figura centrale del cinema sardo e italiano. Etnomusicologo con solidi studi musicali, ha collaborato con Vittorio Gassman, Dario Fo, Peter Brook ed Eduardo De Filippo. Direttore artistico del Festival Creuza de Mà, firma documentari e film che intrecciano musica, memoria e identità.

marranzano, ukulele, bendir, flauto armonico

Lauryyn, nome d’arte di Aurora De Gregorio, è una giovane cantautrice pugliese che sintetizza Hip Hop, Soul, R&B ed elettronica in un linguaggio italiano personale e maturo. I suoi testi – autobiografici e introspettivi – parlano a un’intera generazione. Laureata con lode in Canto Pop al Conservatorio di Lecce e ammessa al biennio del Conservatorio Verdi di Milano, nel 2021 ha vinto una borsa di studio al C.E.T. di Mogol. Il suo primo EP “Intro” (2023) l’ha portata sulla colonna sonora di Skam Italia su Netflix, mentre il suo album d’esordio “Aritmia” (2025) è stato selezionato tra i cinque finalisti delle Targhe Tenco nella categoria Migliore opera prima.

piano e live electronics

Mario Ganau è un pianista jazz e compositore di rilievo, premiato per il suo talento e attivo sulla scena internazionale. Con una formazione d’eccellenza, spazia dal piano solo a collaborazioni prestigiose tra Italia e Francia.

organetto e launeddas,polistrumentista

Orlando Mascia – musicista e interprete delle launeddas, strumento simbolo della tradizione musicale sarda, è attivo in numerosi progetti che valorizzano il patrimonio musicale dell’isola. Impegnato da anni nella trasmissione di uno degli strumenti più antichi della tradizione musicale sarda, oltre alla sua attività concertistica, Mascia svolge un’intensa attività didattica e di divulgazione, contribuendo alla continuità della tradizione anche in contesti rituali e sacri. È inoltre promotore e curatore del MuSPoS – Museo degli Strumenti Popolari Sardi, realtà dedicata alla conservazione, allo studio e alla valorizzazione del patrimonio musicale dell’isola.

Allievo di Mascia, Luca Schirru nasce nel 1995 a Cagliari e inizia a suonare all’età di 8 anni accompagnando il gruppo folk del suo paese, Silius. Ha collaborato con vari artisti del panorama musicale sardo, accompagnando gruppi folk isolani e esibendosi nelle manifestazioni più importanti come Sant’Efisio a Cagliari, la Cavalcata Sarda a Sassari e il Redentore a Nuoro.

Piano e voce

Figlia di Petra Magoni e Stefano Bollani, Frida nasce in Versilia nel 2004 e cresce immersa nella musica. Studia pianoforte classico in Braille dall’età di sette anni. Talento raro e precocissimo, si è esibita al Quirinale davanti al Presidente della Repubblica, ha accompagnato Roberto Bolle al Duomo di Milano e calcato i palchi di tutta Italia con una prima tournée di trenta concerti sold out. Ospite fissa nei live dei genitori, in televisione e nei teatri più prestigiosi, lasciando il segno con una precisione naturale e caratteristica.